I film di Studio Ghibli sono vicini al cuore di molti e non è difficile capire perché. Lo studio cinematografico giapponese ha creato alcuni dei migliori film anime degli ultimi quattro decenni ed è diventato sinonimo di anime per il pubblico occidentale.
Ci sono alcuni film di Ghibli di cui probabilmente avrai già sentito parlare – My Neighbor Totoro, forse – ma se stai cercando il meglio di Ghibli o vuoi sapere come il tuo preferito personale si confronta con il resto della filmografia dello studio , abbiamo la guida per te.
Abbiamo fatto un sondaggio interno attraverso il team Ditching per classificare ogni singolo film di Studio Ghibli mai realizzato, dal 1984 ad oggi. Stiamo iniziando con la nostra scelta migliore – che puoi vedere di seguito – e poi contiamo da lì per i meno noti e meno amati, ma probabilmente tutti i film di questo elenco sono degni del tuo tempo. Vedi questa guida solo come un modo per dare la priorità ai film che guardi per primi.
vale la pena ricordare che Netflix ora detiene i diritti di quasi tutti i film di Ghibli in tutto il mondo, meno Stati Uniti, Giappone e Canada – anche se quelli di voi negli Stati Uniti cercheranno di guardarli su HBO Max invece quando il servizio di streaming TV verrà lanciato entro la fine dell’anno.
Per un resoconto completo su dove e quando puoi trovare film Ghibli in streaming nella tua regione, dai un’occhiata a questa pagina qui: dove guardare i film di Studio Ghibli da qualsiasi luogo.
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1. Spirited Away (2001)
(Credito immagine: Studio Ghibli)
Spirited Away è spesso il primo Studio Ghibli a venire in conversazione, e per una buona ragione. Questo potente racconto – di una ragazza umana che viaggia nel mondo degli spiriti, e ha un contratto per lavorare in uno stabilimento mistico nella speranza di tornare alla sua vita normale – è senza dubbio un punto di riferimento per l’animazione e uno dei più grandi film di tutti tempo.
Il cast di personaggi è davvero indimenticabile, dal maestro del carbone con le zampe di ragno e il suo piccolo esercito di folletti di fuliggine, ai rospi e agli spiriti che frequentano lo stabilimento balneare – con il personaggio centrale di Chihiro che sembra più piccolo e indifeso, più grande e indecifrabile il il mondo intorno a lei diventa.
È davvero un film che mette in mostra l’animazione 2D al suo meglio, anche due decenni dopo la sua uscita, oltre a mostrare l’incredibile mix di empatia e immaginazione che il famoso regista Ghibli Hayao Miyazaki ha portato nel panorama cinematografico. Basta guardarlo già.
2. My Neighbor Totoro (1988)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Il prossimo nella nostra lista è quel classico di famiglia, My Neighbor Totoro. Nel solito modo Ghibli, è incentrato su una ragazza – due, infatti – che incontra il mondo soprannaturale.
Il Totoro del titolo è il “re della foresta”, uno spirito boschivo con un sorriso enorme, baffi adorabili e un corpo coccolone che sembrava fatto apposta per i peluche (che almeno uno scrittore di Ditching ha ammesso di possedere). Quando una famiglia si trasferisce in una vecchia casa apparentemente infestata nel Giappone rurale, due sorelle si imbattono rapidamente in questo Totoro e le forze magiche che animano il paesaggio intorno a loro.
È un film sincero, che contrappone magnificamente il dolore della separazione all’interno di una famiglia – la madre delle ragazze si ammala in ospedale e il fratello minore si perde nei campi circostanti cercando di trovare la strada lì – con la gioia dell’amato quelli che si trovano l’un l’altro in modi miracolosi. È anche lungo solo 90 minuti, rendendolo un orologio arioso ed esaltante.
3. Kiki’s Delivery Service (1989)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Il servizio di consegna di Kiki è un’animazione assolutamente affascinante, seguendo le sorti di una giovane strega, Kiki – completa di manico di scopa familiare e volante di animali – che viaggia in una vivace città nella speranza di percorrere il suo percorso.
Nonostante le sfumature occulte, Kiki è principalmente interessata a usare i suoi poteri di strega come corriere personale per prodotti da forno e giocattoli per bambini – e diventa centrale in un’operazione di salvataggio quando una dimostrazione del dirigibile va male.
Come una versione stravagante di una storia che si avvicina alla maturità e che affronta sensibilmente le pressioni di aspettativa e indipendenza, è un film meraviglioso per tutti.
4. Howl’s Moving Castle (2004)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Un altro classico dell’opera Ghibli, il castello errante di Howl è pieno di elementi magici che rendono i film di Star Wars decisamente banali.
Il film segue una giovane ragazza (vedendo uno schema qui?) Che è maledetta da una strega per perdere la giovinezza – e trova lavoro nel castello meccanico itinerante di un mago vanitoso senza cuore (Howl), alimentato da un adorabile demone del fuoco (Calicifer ).
Con scagnozzi mutevoli, una strega maniacale e un terribile conflitto militare in cui i personaggi del film si ritrovano coinvolti, questo è un film che lega gli orrori della guerra e dell’industria a una perdita di identità e fiducia in noi stessi – e quindi naturalmente, magnificamente, trova un modo per ripristinarli. È anche una storia d’amore, se te lo vende.
5. Nausicaä e la valle del vento (1984)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Nausicaä and the Valley of the Wind è il primo film di Ghibli e anche uno dei migliori dello studio. Si svolge in un mondo devastato dalla guerra, ora in gran parte trasformato in deserto, con solo alcune macchie di foresta e Groenlandia rimaste.
La principessa Nausicaä è un’esploratrice e scienziata dedicata, che si lancia in volo in aliante e cerca di discernere come riportare la natura al suo antico splendore – con cattivi elettrizzanti, fauna selvaggia magnificamente resa e un messaggio meditatamente ambientale al centro.
Mentre le dubs americane possono spesso sentirsi disconnesse dalle emozioni dei personaggi sullo schermo, scoprirai che c’è un incredibile cast fuori campo qui, con Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) e persino un giovane Shia LeBeouf ( Lawless).
Il film presenta anche lavori di animazione di un giovane Hideaki Anno, che ha continuato a creare l’iconico anime Neon Genesis Evangelion – e vale la pena guardare solo per il suo incredibile set da guerriero fuso.
6. Princess Mononoke (1997)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Combinando il messaggio ecologico di Nausicaä con il mondo degli spiriti della natura, la Principessa Mononoke è uno dei film più maturi di Ghibli. Ci sono i simpatici personaggi richiesti per cui Ghibli è famoso (sono gli spiriti degli alberi adorabile), ma anche le cose carine sono incastonate tra temi piuttosto pesanti e momenti di violenza sconvolgente.
Ciò può rendere la Principessa Mononoke un film difficile per le persone più abituate al lato stravagante di Ghibli, ma se perseveri e metti da parte i tuoi preconcetti su ciò che dovrebbe essere un film Ghibli, verrai ricompensato con uno dei migliori film dello studio.
Ambientato nel Giappone feudale, la storia si concentra su un giovane principe chiamato Ashitaka, che viene coinvolto in una guerra tra umani affamati di risorse e gli dei di una foresta che gli umani stanno distruggendo. Durante la sua avventura incontra una ragazza umana a cavallo di lupo, San, conosciuta anche come la Principessa Mononoke, che è stata allevata dalla dea lupo Moro.
San odia gli umani, gli umani temono gli dei e Ashitaka è bloccata nel mezzo. Diventa complicato – e a volte molto strano – e potresti obiettare che è un po ‘come una versione violenta di Fern Gully. Ma è anche molto più di questo, con immagini straordinarie e un messaggio potente dietro tutto. C’è una ragione per cui ha battuto il record del botteghino giapponese, mantenendo la sua corona fino al 2001 quando è stato battuto da un altro capolavoro di Ghibli … Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
“Preferirei essere un maiale piuttosto che un facista.”
Quella riga ti dice di più su Porco Rosso di ogni altra cosa: un’animazione fortemente politicizzata che si colloca tra la fantasia fiabesca e il film di guerra. Racconta la storia di Marco Rossolini, AKA Porco Rosso o “Il maiale rosso”. Un hotshot di caccia-pilota italiano della prima guerra mondiale, Rossolini ha ricevuto una misteriosa maledizione che lo trasforma in un maiale antropomorfizzato – da cui quel moniker di “Porco”.
È una storia Ghibli meravigliosa e bizzarra, a cavallo tra il dramma storico e il mito. Porco è uno dei più memorabili del vasto catalogo di grandi personaggi dello Studio Ghibli, e il magistrale pastiche del film di film di guerra incentrati sull’aviazione falco lo rende un film unico nell’opera già eccentrica dello Studio Ghibli.
8. The Tale of Princess Kaguya (2013)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
The Tale of Princess Kaguya è senza dubbio il film con l’animazione più bella di questa lista. Utilizzando uno stile illustrativo a pennello, si distingue audacemente dalle tradizioni dell’animazione moderna e non ha paura di lasciare che schizzi e colori minimamente al centro della scena.
La principessa Kaguya delle dimensioni di un pollice viene scoperta vivendo in un germoglio di bambù e viene portata a casa da un tronchesino che la alleva come sua figlia. Lei rapidamente (e intendiamo velocemente) si trasforma in una giovane donna di grazia e gioia indifferente, ma il loro stile di vita semplice viene sconvolto quando il tagliaboschi sposta la sua famiglia nella capitale, alla ricerca di uno stile di vita nobile più adatto alla sua mistica figlia.
Il denaro arriva con i suoi problemi, ovviamente, compresa l’attenzione di vari pretendenti nobili e una miriade di nuove regole su come sono nobili le donne significava comportarsi. È più triste di alcuni film in questo elenco – con un peso emotivo aiutato dagli incredibili punti di forza della sua animazione e dalle relazioni convincenti delineate nel film – ma vale molto il viaggio.
9. Grave of the Fireflies (1988)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Grave of the Fireflies è leggermente famigerato come ci viene spesso detto nel film Ghibli non a guardare, dato il tema difficile.
Ambientato durante gli ultimi mesi della seconda guerra mondiale, è una storia devastante di dolore, sofferenza e sopravvivenza, poiché due fratelli cercano di non morire di fame mentre la loro famiglia – e il loro paese – sono scossi dal conflitto globale.
È difficile credere che questo film sia uscito lo stesso anno del commovente Totoro del mio vicino – ed è uno da guardare solo se sei pronto per essere commosso fino alle lacrime. Non è disponibile per lo streaming su Netflix, tuttavia, a differenza della maggior parte di questo elenco, quindi dovrai trovare un noleggio o un acquisto altrove, se non trovare una copia Blu-ray 4K.
10. Solo ieri (1991)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Quando la gente pensa ai film di Ghibli, probabilmente pensa a immagini fantastiche o magie di qualche tipo. Solo ieri, tuttavia, è il film Ghibli più radicato in questa lista. In esso, una donna con sede a Tokyo fa un viaggio in campagna, tornando alla sua infanzia nel processo. Questo è un film sulle realtà dell’età adulta e sulla disconnessione tra i nostri sogni e dove finiamo nel mondo.
Certo, non presenta un gatto parlante o nessuna magia, ma è forse il film Ghibli più maturo in materia. Solo ieri a volte può essere un film profondamente malinconico, specialmente se hai vent’anni (ok, primi trenta) e ti stai chiedendo cosa diavolo hai fatto della tua vita. Non possiamo sottolineare quanto sia davvero sottovalutato questo film.
11. Whisper of the Heart (1995)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
La studentessa Shizuku è un’aspirante ma frustrata scrittrice che, dopo aver incontrato un bellissimo (ma bizzarro) gatto parlante – lo stesso che appare nel prossimo film della nostra lista – riversa tutto per migliorare la sua scrittura, anche a costo dei suoi compiti scolastici.
Shizuku attraversa il tipo di angoscia creativa che potresti aspettarti da qualcuno molto più vecchio, il che lo rende un film interessante nel catalogo posteriore di Ghibli.
Davvero, è una storia di maturità sull’autorealizzazione. Tematicamente, ha solo un po ‘di crossover con Solo ieri, ma la presenza del gatto parlante lo fa sembrare più un film tradizionale di Ghibli. Farebbero sicuramente un ottimo doppio conto Ghibli.
12. The Cat Returns (2002)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Dopo aver salvato un gatto dall’essere colpito da un camion, lo studente di scuola superiore Haru viene offerto la zampa del gatto in matrimonio. Si scopre che il gatto che ha salvato è il principe del Regno dei gatti e le sue risposte contrastanti sono prese come un sì. Non volendo davvero diventare una principessa gatta, Haru chiede aiuto al barone, un gentiluomo di gatto liscio e ben educato che conosce le vere conseguenze del matrimonio di Haru: diventerà una gatta, intrappolata nel Regno dei gatti per sempre.
The Cat Returns non è sempre considerato uno dei migliori film di Ghibli in circolazione, ma è una storia commovente e divertente che dovrebbe essere nella lista di tutti gli amanti dei gatti.
13. Ponyo (2008)
(Credito immagine: Studio Ghibli)
Ponyo è la tua classica storia di ragazzo e pesce rosso. Sosuke esce a fare una passeggiata quando incontra una principessa di pesci rossi – che chiama con affetto Ponyo – che vuole diventare umano piuttosto che continuare a vivere sott’acqua.
Il padre di Ponyo insiste sul fatto che non può diventare umana, ma la principessa inizia a trasformarsi e più conosce Sosuke e il mondo umano in cui vive. La storia tocca gli argomenti dell’umanità e il nostro rapporto con il mondo naturale – e presenta anche delle adorabili animazioni.
14. When Marnie Was There (2014)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
La giovane Anna va a visitare la famiglia sull’isola giapponese di Hokkaido, ma incontra una misteriosa dimora e una ragazza ancora più misteriosa di nome Marnie. Mentre le due ragazze diventano amiche e i sogni iniziano a fondersi con la realtà, Anna scopre di più sulla sua famiglia allargata e sulla città in cui si è trasferita per l’estate.
Quando Marnie Was There è particolarmente agrodolce essendo l’ultimo film prodotto sotto l’etichetta Studio Ghibli prima che lo studio andasse in pausa, anche se un altro film (How Do You Live?) Uscirà nei prossimi due anni.
15. Castle in the Sky (1986)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Un castello! Nel cielo! Non sei molto più fantastico di questo primo film di Ghibli, che presenta tutti i robot, i dirigibili e i preziosi amuleti che potresti chiedere in un’avventura steampunk – diretto anche da Hayao Miyazaki.
C’è un bel pizzico di magia in tutto insieme agli aspetti più meccanici di questo film e sei sicuro di vedere un’iconografia riconoscibile, data la sua influenza duratura nei decenni successivi al rilascio.
16. My Neighbors The Yamadas (1999)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
I film di una bellezza straziante vanno bene e vanno bene, ma se cerchi una commedia animata più semplice, My Neighbours The Yamadas potrebbe essere la scelta giusta.
Utilizzando uno stile a fumetti più tradizionale rispetto ai film Ghibli tradizionali, My Neighbors the Yamadas è suddiviso in diverse piccole vignette, piuttosto che in una storia di 90 minuti. Gli eventi sono abbastanza domestici – argomenti di famiglia, perdere un bambino in un supermercato e simili – ma con un cuore e una semplicità che è difficile da catturare con i cast più grandi e le storie di altri film in giro per il mondo di questo elenco.
17. The Wind Rises (2013)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Un altro film della Seconda Guerra Mondiale, ma che affronta il conflitto da un punto di vista più … riconoscente. The Wind Rises è un biopic dell’ingegnere e designer Jiro Horikoshi, che ha creato i progetti per gli aerei da combattimento Mitsubishi A5M schierati dall’aeronautica giapponese durante la guerra.
È un film curiosamente silenzioso, incentrato in gran parte sulle ore pensive che Horikoshi ha trascorso a sognare ad occhi aperti sul volo, piuttosto che sui momenti di conflitto in cui inevitabilmente gli aeroplani si trovano. L’animazione del terremoto breve ma di grande impatto del film aiuta a rendere questo degno anche.
18. Arrietty (2010)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Una rivisitazione del libro per bambini classico inglese The Borrowers, Arriety dà alla storia un sapore unicamente Ghibli. La storia segue un ragazzo di nome Shō che scopre una ragazzina – e stiamo parlando abbastanza piccolo da vivere più che comodamente nelle pareti di una casa – chiamato Arriety che vive intorno alla famiglia di Shō, prendendo segretamente cibo e altri oggetti per la sua piccola famiglia.
A differenza di molti altri racconti di Ghibli, la storia di Arriety è di natura ridotta, concentrandosi sulla relazione tra Shō e il personaggio del film. È un film affascinante con personaggi interessanti, ma è improbabile che sia il tuo preferito in assoluto dallo studio.
19. From Up on Poppy Hill (2011)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Amazon)
Da Up on Poppy Hill è stato il secondo lungometraggio del figlio di Hayao Miyazaki, Gorō, che ha diretto il film mentre suo padre ha scritto la sceneggiatura. Segue un gruppo di studenti del collegio che rinnovano la club house della scuola, ma poi devono difenderla dalle motivazioni industriali di un uomo d’affari locale.
Non è un film incisivo, in ogni caso, ma ha una dolcezza e un cuore che dovrebbero renderlo un orologio non tassativo in una serata libera.
20. Pom Poko (1994)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Ti piacciono i procioni? Così è stato il regista di Pom Poko, Isao Takahata – che ha portato a questa strana caratteristica di animazione, sulle vite di una comunità di procioni che si uniscono per impedire agli sviluppi residenziali di fastidiosi umani di rovinare la loro casa.
Ciò che è notevole di Pom Poko è il suo mix di stili di animazione, che saltano tra lo stile dei fumetti di My Neighbours The Yamadas e le rappresentazioni più realistiche dei procioni – oltre a qualcosa nel mezzo. Una storia sciocca, seppur ponderata, di comunità e di ritrovarsi di fronte alle avversità – che potrebbe farti guardare i “panda della spazzatura” in modo leggermente diverso.
21. Tales from Earthsea (2006)
(Credito immagine: Studio Ghibli / Netflix)
Questa avventura fantasy si basa sulla raccolta di racconti omonimi di Ursula K. Le Guin, che offre un mondo di draghi, maghi e spadaccini che lottano per mantenere l’equilibrio tra le forze della vita e della morte.
Earthsea è stato anche diretto dal figlio di Miyazaki, Gorō, inizialmente assunto come consulente, ma ha finito per dirigere il film (contro i desideri di suo padre). Sembra una caratteristica di debutto – che è – con una trama sottile che impedisce al film di raggiungere le vette di altri titoli Ghibli. Uno vale comunque un orologio.
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