Mentre l’estate lascia il posto all’autunno, mentre le giornate si accorciano e le notti si allungano e quando le magliette vengono scambiate per sciarpe e cappotti, molte persone iniziano a desiderare ardentemente che i giorni più tranquilli ritornino troppo presto.
Non così noi fotografi, perché sappiamo che l’autunno è il più fotogenico delle stagioni: alberi un tempo uniformemente verdi trasformano mille sfumature di rosso, marrone e giallo; le nebbiose mattinate regalano ai paesaggi un’atmosfera strana, ultraterrena; la natura è più spettacolare dato che gli animali fanno preparazioni dell’ultimo minuto per il letargo o indossano spettacoli teatrali.
Quindi avvolgere caldo e uscire tra gli elementi con la fotocamera. Ecco dieci idee per facili progetti di fotografia autunnale …
1. Sagome di cervo
L’autunno vede uno dei più grandi spettacoli della natura: il solco. I cervi bloccano le corna in battaglie feroci mentre gareggiano per le femmine nella stagione riproduttiva da settembre a novembre.
Spara da lontano – più per sicurezza che per evitare di spaventare il cervo – poiché le creature sono pompate colme di testosterone e gli attacchi agli umani non sono inauditi. Un lungo teleobiettivo abbinato a un’apertura ampia aiuta a separare i cervi dallo sfondo.
Un altro colpo classico è quello di sparare alla luce in una mattina presto, nebbiosa, esponendo per il cielo più luminoso in modo che il cervo stesso sia in silhouette.
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2. Ritratti autunnali
Per un ritratto autunnale non si può battere un modello ben avvolto contro gli elementi circondati da foglie color ruggine. Con un sole basso nel cielo, sarai in grado di ottenere uno scatto ben illuminato senza bisogno di flash o riflettori fino a tarda mattinata o dal primo pomeriggio, semplicemente guardando i tuoi modelli verso il sole.
Lanciare o calciare le foglie nell’aria aggiunge un senso di divertimento e movimento allo scatto, dà anche alle persone qualcosa da fare, aiutando ad evitare una posa a trampoli. Imposta la modalità Priorità apertura diaframma sulla tua fotocamera e usa un’apertura abbastanza bassa – circa f / 4 – per garantire che le caratteristiche facciali del modello siano messe a fuoco nitide ma per dare un effetto a più livelli, in modo che le foglie in primo piano e sullo sfondo divengano progressivamente sfocate.
Scattare da dietro e zoomare con un teleobiettivo breve accentuerà ulteriormente l’effetto. Nella luce solare autunnale questo dovrebbe portare ad una velocità dell’otturatore abbastanza veloce intorno a 1/200 sec per congelare le foglie che cadono, anche se un po ‘di motion blur può aggiungere un senso di dinamismo allo scatto.
Fai un sacco di tiri dato che sei destinato ad avere un sacco di sciabola – con le foglie davanti ai visi e così via – quindi imposta la modalità di guida continua e scatta a raffica. Pre-focus sul volto del modello, ma poi passare alla messa a fuoco manuale o utilizzare la tecnica di messa a fuoco del pulsante di indietro, per evitare che la fotocamera passi inavvertitamente la messa a fuoco su una foglia vicina.
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3. Paesaggi lussureggianti
L’ora d’oro – direttamente dopo l’alba o poco prima del tramonto – è il momento preferito dai fotografi, poiché la luce è benedetta da una meravigliosa qualità calda e morbida, filtrata dalle particelle nell’atmosfera. Il rovescio della medaglia è che devi alzarti all’alba per sfruttare al meglio …
Ma la cosa bella del periodo autunnale è che l’alba si fa più tardi e più tardi, in particolare quando gli orologi tornano alla fine di ottobre, quindi trascinarsi fuori dal letto non è un compito ingrato come lo è nei mesi estivi. Anche il sole rimane più basso nel cielo più a lungo, il che significa che l’ora dura un po ‘più a lungo.
Spara con il sole dietro di te per illuminare il paesaggio, a lato per catturare le ombre allungate, o verso il sole per le albe drammatiche. Un set di filtri ND ND è utile, poiché il cielo sarà molto più luminoso del terreno sottostante, causando problemi di esposizione.
In alternativa, prendi due esposizioni, una per la terra e un’altra per il cielo, e unirle successivamente in Photoshop.
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4. Fauna selvatica stagionale
L’autunno può essere un periodo impegnativo per gli animali mentre si preparano per i mesi invernali in anticipo quando il cibo scarseggia. Il trucco è imparare le abitudini delle tue specie target – a che ora del giorno e dove sono più attive? Con questo stabilito, è essenziale non avvicinarsi troppo – e ciò significa un grande teleobiettivo di almeno 300 mm. Un obiettivo veloce (ad es. F / 2.8 o f / 4) è un vantaggio anche per soggetti più ombrosi e quando è necessario scattare in condizioni di scarsa illuminazione.
Generalmente, scatti con il tuo obiettivo vicino alla larghezza per massimizzare la luce e per separare il soggetto dallo sfondo. È anche importante scendere al livello degli occhi del soggetto, per un ritratto molto più intimo e ridurre il primo piano vuoto nei tuoi scatti.
Puoi aumentare il tuo tasso di successo incoraggiando gli animali affamati a venire da te; allestire una stazione di alimentazione e ricorrere alla corruzione lasciando fuori il cibo.
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5. Nebbia mattutina
All’inizio dell’autunno, le notti fredde sono spesso seguite da giornate calde, e questa grande variazione di temperatura fornisce le condizioni ideali per creare nebbia e nebbia; mentre l’aria della notte si raffredda, l’umidità in esso condensa e quindi forma delle sacche di nebbia bassa che si accumulano al suolo all’aumentare della temperatura.
Tuttavia, è difficile prevedere con certezza quando le condizioni saranno perfette per la formazione di nebbia, e esattamente dove e quanto sarà spessa. Un freddo, una notte tranquilla seguita da una calda mattina, con la visibilità che cade durante la notte, è un buon indicatore di formazione di nebbia.
La nebbia è al massimo dell’atmosfera intorno all’alba – e presto inizia a evaporare e disperdersi, quindi la tua finestra di opportunità è limitata. Avrai bisogno di essere in una posizione elevata; sparare in una valle, con alberi o rovine di castelli che spuntano dalla nebbia funziona bene, così come sparare attraverso campi bassi, con foglie e colline lontane che si infrangono nella nebbia. La nebbia si forma spesso su grandi masse d’acqua, quindi sparare sui laghi è un’altra buona opzione.
Avrai bisogno di un treppiede perché scatti a basse velocità dell’otturatore nella bassa luce dell’alba. Una lente lunga, come un teleobiettivo 70-200mm, comprime la prospettiva e enfatizza l’effetto a strati della nebbia. È probabile che la nebbia relativamente luminosa ingannasse il tuo sistema di misurazione in sottoesposizione, quindi controlla il tuo istogramma e applica circa +1 stop di compensazione dell’esposizione, come richiesto.
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6. Riflessioni
Sfrutta al massimo l’abbondante colore del paesaggio raddoppiando la ricca tavolozza autunnale. Avrai bisogno di un punto di osservazione elevato per abbattere un lago per riflettere il più possibile la scena.
Le condizioni ideali sono una calma giornata senza vento, quindi la superficie dell’acqua è il più ferma possibile per una riflessione a specchio. Spara con le spalle al sole in modo che il paesaggio sia illuminato per massimizzare il colore riflesso. Se c’è un cielo blu attraente, spara in largo per catturare la forma delle cime montuose nella scena, ma se è coperto, fai uno zoom avanti per mettere a fuoco il paesaggio e il fogliame – e queste condizioni sono utili per evitare problemi di riflessi che rimbalzano sull’acqua.
Mentre stai scattando da una distanza, un’apertura media, intorno a f / 8, darà molta profondità di campo. Una lunga esposizione appianerà le increspature, quindi usa un filtro ND. Inoltre, mettere la fotocamera su un treppiede lo terrà perfettamente immobile per una lunga esposizione e aiuterà anche a mettere a punto la composizione.
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7. Colore in primo piano
Quando le foglie cadono, trasformano bellissime tonalità multicolori e rivelano la loro delicata struttura di venature, rendendole perfette per la fotografia ravvicinata.
Per i dettagli più grandi della vita, un obiettivo macro è in grado di proiettare un’immagine sul sensore a dimensioni reali, anche se questo proietterà solo una porzione della foglia, quindi qualsiasi obiettivo in grado di focalizzarsi ragionevolmente da vicino farà per fotografare una foglia nella sua interezza – o gruppo di foglie.
Sposta la tua fotocamera su un treppiede puntato verso il basso – una colonna centrale girevole è utile qui – in modo che il piano di messa a fuoco sia il più piano possibile sulla foglia. Utilizzare Live View e Manual focus, e ingrandire la visualizzazione 5x o 10x e ruotare la ghiera della messa a fuoco fino a ottenere una messa a fuoco ottimale.
La ripresa ravvicinata riduce in modo significativo la profondità di campo e, anche quando si scatta in posizione piatta, la messa a fuoco potrebbe risultare compromessa da grumi e protuberanze. Un’apertura media da f / 8 af / 11 non solo non solo riduce al minimo questo, ma è probabile che anche l’obiettivo sia più nitido, vitale per far risaltare i dettagli.
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8. Natura morta
Quando il tempo diventa così intollerabile che anche il fotografo più intrepido ha ripensamenti su avventurarsi all’aperto, che ne dici di un servizio fotografico a tema autunnale?
Prepara uno studio improvvisato sul tuo tavolo della cucina. La cosa migliore della natura morta è che sei completamente al comando; puoi posizionare i soggetti a tuo piacimento e avere il controllo totale sull’illuminazione.
Imposta la tua fotocamera su treppiede e usa Live View. In questo modo puoi sintonizzare la tua composizione fino a quando non è perfetta. Un’apertura stretta assicura la messa a fuoco dell’intera scena o prova una profondità di campo ridotta, in modo che sia a fuoco solo il soggetto principale della scena; questo è particolarmente efficace quando si fotografa cibo.
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9. Spettacoli pirotecnici
Anche se gli effetti pirotecnici che esplodono sembrano belli, otterrai scatti migliori se li mostri nel contesto, quindi utilizza la parte più ampia di uno zoom standard. Preparati prima dell’inizio dei fuochi d’artificio; vuoi essere di bolina in modo che il fumo si allontani dalla fotocamera e scegliare un punto che si trovi fuori dagli spettatori in modo che non ostruiscano la vista o colpiscano la fotocamera. Usa un treppiede e una versione a distanza – l’autoscatto non va bene in quanto dovrai colpire l’otturatore nel momento preciso.
Scattare più in largo del necessario significa poter ritagliare in seguito. L’autofocus su un edificio o un altro punto focale, componi con questo al terzo inferiore del fotogramma, quindi passa alla messa a fuoco manuale in modo da non cacciare al buio. Scatta una foto separata dell’edificio per unirla in un secondo momento, in modo da non dover compromettere l’esposizione.
Per gli stessi fuochi artificiali, un’apertura media a quella stretta è la migliore (f / 11-f / 16) in quanto sono abbastanza luminosi, e ti consigliamo di tenere l’otturatore aperto solo per 1-4 secondi per catturare l’esplosione fuochi d’artificio in pieno. Usa la modalità Bulb, sparando l’otturatore mentre i razzi strisciano verso il cielo e chiudendolo una volta che l’esplosione è finita. Controlla le esposizioni sul display LCD posteriore e regola di conseguenza il tempo di apertura dell’otturatore.
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10. Contre-jour
Una delle prime lezioni che apprendiamo in fotografia è quella di scattare con il sole su una spalla in modo da illuminare il soggetto, ma la luce autunnale più bassa e debole si presta a fare esattamente l’opposto.
‘Contre jour’ è il francese per ‘contro la luce del giorno’ e prevede riprese con soggetti retroilluminati contro i raggi del sole. È particolarmente efficace con foglie autunnali; man mano che cambiano colore diventano anche più traslucidi, quindi la luce del sole rivela la loro struttura. In alternativa, una ripresa più ampia dei boschi, la luce del sole che filtra attraverso i tronchi degli alberi, può funzionare bene. O che ne dici di scendere in basso e sparare funghi velenosi in modo che il sole crei una bella luce del bordo che avvolge i bordi del soggetto.
Dovrai sparare al mattino o al pomeriggio, ma quando il sole è abbastanza alto per fornire una forte retroilluminazione. Di solito è meglio assicurarsi che il sole stesso sia almeno parzialmente bloccato dal soggetto per evitare che sia completamente bruciato. Usa Photoshop dopo per rivelare i dettagli nelle ombre e nelle alte luci.
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